10月11日，“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目——沉浸式音乐剧《金风玉露》建组发布会在北京市文联老舍剧场举行。随着与会领导嘉宾及主创共同展开写有“金风玉露，相遇相逢”的卷轴，宣布该剧正式建组。12月24日，将在素有“京城第一会馆”的湖广会馆进行驻场演出。
发布会现场
音乐剧《金风玉露》讲述了民国初年，在北京湖广会馆驻演的京剧戏班春鸣社，意外卷入一场凶杀谜案，班主、师父来喜福被当作嫌犯抓走，在班社陷入经营、生存重重困境之时，戏班头牌武生金笙扛起了救师父、振班社的责任，在亲情、爱情、友情、家国大义的次次抉择中绝地突围、涅槃新生。
9月29日，《金风玉露》在湖广会馆举办工作坊。
发布会上播放的纪录短片揭示了项目的前期推进历程：今年6月，经过面向专业院校与院团的演员招募及线下面试，综合考量了演员们的唱、舞、表演、台词功底后，最终选定了18名演员加入剧组，他们分别来自北舞音乐剧系、中戏音乐剧系、国戏京昆系昆曲表演专业，以及北京市曲剧团；从8月起进入戏曲、形体以及声乐训练，9月则进行了数轮剧本围读，9月29日在湖广会馆以工作坊的形式进行了主题曲及精华段落的汇报演出。
该剧制作人李东在致辞时介绍说，作为一部原创音乐剧，《金风玉露》以粗粝而热忱的青春气息，锥心而热血的成长印迹，将触发跨越时代的情绪共振。“我们立意讲述京剧的风云际会与艺术大师的粉墨春秋，再现‘京朝派’的艺术风范。创排过程中，一众青春主演也将与角色共生，与会馆内独一无二的舞台共成长。”
制作人李东致辞
编剧、导演李卓群则用“北京的，民国的，梨园的，青春的”为该剧提炼关键词。据她介绍，全剧将浸润北京宣南文化氛围，剧本兼具晚清悬案的底色与民国气质，用戏中戏的形式演绎梨园成长录的热血，同时用音乐讲述京剧鼎盛时期的气韵风格。剧情由悬案、成长、革命三条线交织进行，演区则从舞台延伸至观众席的一楼、二楼，营造全景沉浸式的氛围。
“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”始建于1807年的湖广会馆，坐落在北京西城区虎坊桥西南隅，是一座雕梁画栋，磨砖对缝青水墙的建筑群，亦是一处连接文运与国脉的所在：革命先行者孙中山先生曾五次来此，在这里召开了五党合一大会；众多梨园名伶谭鑫培、梅兰芳等也都曾在此登台献艺，赢得满堂喝彩。作为全国重点文物保护单位，经过一年半的修缮，整饬一新的湖广会馆在今年年初再度开门揖客。
“怎么在一座两百多年的历史建筑里呈现出音乐剧的样式？不啻为螺蛳壳里做道场。”视觉设计、北京舞蹈学院舞美系主任任冬生告诉澎湃新闻记者，当初勘景时便被明确告知馆内的原有陈设一律不得改动。“这反而在视觉呈现上给了我灵感。大家在观剧时看不到电脑灯、音响、字幕机，一切的现代科技手段都要不着痕迹地同古风建筑融合在一起。”
视觉设计任冬生发言
“比如演出时所有的灯光都会有外包装，外包装糅合了古建元素，恰如会馆内的建筑构件一般。灯光投射在馆内红漆柱子会造成反光，在不改变原有介质的基础上，我们在柱子外立面包裹上相同色泽的纱帘，以此让影像完全附着其上。希望演出期间，观众从走进会馆的那一刻起就能重返民国时期，不仅体验到音乐剧、戏剧带来的内心震撼，也能感受到古建筑本身文化的历史内蕴。”任冬生说。
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